Pengantar Satyajit Ray, Sutradara Film Yang Dirayakan Dengan Sinopsis Karya-Nya

[ad_1]

Saya sudah membaca sesuatu tentang film Satyajit Ray, doyen film India. Film pertama yang saya lihat adalah Pratitwandi (Musuh) pada tahun 1971. Saya bekerja di sebuah pekerjaan di seluruh India dan berkesempatan untuk bekerja di semua kota metro di India. Ke mana pun saya pergi, saya tidak pernah melewatkan untuk melihat film Ray. Itu adalah pengalaman hidup yang menyenangkan untuk menonton filmnya.

Artikel ini berisi kesan-kesan yang dibuat film-film dalam diri saya dan saya harap pembaca akan setuju dengan pengamatan saya bahwa dia adalah seorang penyair, seniman dan patung di antara produser film / sutradara. Juga sinopsis setiap film juga telah diberikan sehingga pembaca dapat memiliki pemahaman tentang tema film yang sedang dibahas.

Namun, kata hati-hati adalah bahwa hal itu membutuhkan rasa apresiasi seni rupa untuk menikmati film Ray. Seseorang harus selalu menjadi penikmat untuk menghargai filmnya. Ada kritik buruk juga untuk beberapa filmnya yang menggambarkan kemiskinan India di luar negeri. Faktanya adalah bahwa dia cukup berani untuk menyoroti mana produsen lain takut untuk disentuh.

Sinopsis dari beberapa film terbaiknya dalam urutan kronologis yang saya lihat adalah sebagai berikut:

1. Pratitwandi- Musuh:

Pratitwandi yang berarti Adversary tetap menjadi film pertama Ray yang saya lihat. Itu adalah hari Minggu pagi yang menyenangkan; aula yang diputar film itu paling modern dengan peralatan kelas tinggi. Film Pratitwandi adalah rilisan baru dan cetakan filmnya sangat bagus. Saat ubin mulai berjalan di layar, saya asyik menonton film.

Ceritanya tentang seorang pemuda yang berpendidikan dan tidak punya pekerjaan, yang pikirannya dimiringkan ke jalan kekerasan secara bertahap. Tahun 1971 menyaksikan eksodus besar pengungsi dari Bangladesh (Erstwhile East Pakistan) ke Calcutta. Dari Selatan (Andhra Pradesh) gerakan kekerasan baru yang disebut gerakan Naxalbari yang didirikan oleh Charu Majumdar mulai menyebar dan loyalisnya dikenal sebagai Naxalites.

Penulis terkenal Sunil Gangobadhyaya menulis ceritanya dan Tuan Ray menggambarkannya dengan cara yang patut dicontoh.

Nama pahlawannya adalah Siddhartha. Dia adalah seorang pemuda yang tenang dan pendiam sedangkan adik laki-lakinya memilih jalan naxalite, yang menganut budaya bom.

Bagian penting dari film ini adalah untuk menjelaskan bagaimana pikiran Siddhartha juga condong ke arah kekerasan karena pengangguran. Dia mulai merenungi kekerasan dalam pikirannya secara bertahap dan akhirnya ketika massa terlihat tanpa ampun memukul sopir taksi yang bertanggung jawab atas kecelakaan, dia bergabung dengan mereka dalam mengalahkan pengemudi bahkan tanpa mengetahui alasannya.

"Individu Bengali adalah seorang penyair, tetapi orang Bengali adalah gerombolan keras", ini adalah pepatah terkenal dan terbukti dengan baik oleh adegan ini.

Adegan terakhir adalah tentang wawancara. Puluhan pemuda dipanggil untuk hadir. Tetapi tidak ada pengaturan tempat duduk, tidak ada air minum dan hanya ada sesak napas di sana. Satu per satu, para kandidat mulai pingsan karena kekurangan air dan udara dan pahlawan memasuki kabin dengan keras. Dalam serentetan kemarahan dia melemparkan semua kertas di wajah anggota dewan wawancara dan keluar dari ruangan. Pikiran Naxalite berlari di atas pikirannya bersama dengan potret pemimpin Naxalite ..

'Begitulah cara naxalite dibuat'. Ini adalah pesan dari film …

Namun gambar itu berakhir dengan catatan positif. Dia tidak berubah menjadi naxalite. Dia mendapat tugas kecil sebagai perwakilan medis dan dia memiliki kekasih yang mempengaruhinya untuk menjadi pemuda normal, menghindari jalan kekerasan. Ada tempat untuk cinta juga dalam hidupnya ..

The Impressions: Sentuhan sutradara sangat baik dalam berbagai adegan. Salah satu adegan penting adalah tentang naxalite yang berbalik menjadi saudara. Ketika dia menjadi landak dia tidak dapat mentolerir seekor ayam yang dibunuh oleh tukang daging, tetapi kemudian dia biasa membunuh tanpa ampun dengan melemparkan bom. Sungguh ironi yang dramatis!

Saya tidak pernah bisa melupakan ekspresi wajah anak sekolah yang duduk di dalam mobil, menyaksikan kekerasan dengan mata bingung, ketika pengemudi mobil dipukuli sampai mati oleh massa.

Setelah keluar dari aula, saya tidak dapat pergi ke tempat tinggal saya. Sepanjang hari, saya berkeliaran di sekitar kota, isi film itu masih ada di benak saya.

Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu foto terbaik dari Sinema India.

2. Remaja Kanya- Cerita Tiga gadis.

Film berikutnya yang saya lihat adalah Teen Kanya, sebuah kisah tiga gadis. Tiga kisah independen dari tiga gadis dipukuli menjadi satu film dan mungkin menjadi upaya pertama di India. Nama-nama dari ketiga cerita tersebut adalah, 'Pasca Guru, Monihar dan Samapti' masing-masing. Ceritanya ditulis oleh penyair besar Rabindra Nath Tagore. Meskipun film ini diproduksi pada tahun 1961, saya melihatnya hanya pada tahun 1972. Itu adalah cetakan lama dan gambarnya tidak jelas. Namun saya bisa menghargai film itu karena kontennya yang kaya.

Kisah pertama: 'Post Master' adalah tentang seorang anak muda yang ditempatkan sebagai master pos di sebuah dusun. Satu-satunya orang yang membantunya adalah seorang anak perempuan yatim piatu muda. Berangsur-angsur persahabatan yang baik berkembang di antara mereka. Dia mengambil minat pribadi untuk mengajarinya membaca dan menulis. Sayangnya, ketika dia mulai belajar sesuatu, dia mendapat transfer dan harus pergi.

Tayangan: Kata-kata tidak bisa menjelaskan keputusasaan di mata gadis itu, ketika postingan Guru meninggalkan dusun.

Dua adegan layak disebut. Tuan pos menderita demam hebat. Ketika dia ragu-ragu untuk menelan tablet, si landak meraih tablet dan mulai mengunyah atas namanya untuk menunjukkan betapa mudahnya menelan tablet. Dalam adegan lain, dia bertemu dengan orang gila yang mengerikan. Sepanjang malam dia duduk di hadapannya tanpa tidur karena takut. Tapi, keesokan paginya, ketika gadis itu mengunjunginya dia hanya berteriak 'pergi, pergi' dan orang gila 'mengerikan' itu melarikan diri.

Kisah kedua adalah tentang seorang wanita cantik, kaya dan menikah yang mengalami kematian tidak wajar dan menghantui sebuah vila. Sayangnya, bagian ini tidak tersedia untuk dilihat.

Kisah ketiga adalah tentang pengantin pria muda yang tidak mau menikah dengan seorang gadis yang belum dewasa yang tidak menyadari hubungan perkawinan. Bagaimana dia datang dengan suaminya dan mulai mencintai dia diberitahu dengan cara riang. Episode ini kemudian diproduksi sebagai film Hindi panjang penuh.

3. Pather Panchali- The Roadside Song:

Pather Panchali adalah film pertama yang diproduksi oleh Ray (pada tahun 1955) dengan dukungan keuangan dari Pemerintah Bengal Barat. Tapi butuh lima tahun bagi saya untuk melihat film itu setelah saya melihat film Ray pertama. Saya dapat menjamin bahwa itu adalah pengalaman hidup. Pengakuan dan penghargaan yang diberikan kepada film itu terlalu sedikit dibandingkan dengan keagungan filmnya.

Kisah aslinya ditulis oleh Bibhutibhushan Bandopadhyay, seorang penulis Bengali yang terkenal dan skenario adalah oleh Ray sendiri. Musik itu dicetak oleh Pandit Ravisankar, pemain sitar yang terkenal.

Cerita ini berputar di sekitar keluarga miskin lima dari desa yaitu: Kepala keluarga

Harihar, saudara perempuannya yang sudah menjanda, istri, anak perempuan Durga dan anak Apu. Film ini tentang kemiskinan mereka, namun mereka terbiasa menemukan kesenangan dalam menikmati kesenangan kecil yang diberikan Alam kepada mereka. Anak-anak berjalan beberapa kilometer dari desa untuk menonton kereta yang bergerak. Adegan itu dengan mudah bisa dibandingkan dengan adegan kereta Dr Zhivago.

Ibu memiliki kelemahan mencuri kelapa dari kebun tetangga. Suatu hari wanita tetangga kehilangan kalung maniknya dan kesalahannya jatuh pada putrinya. Tapi dia dengan tegas menyangkal tuduhan itu. Sang ayah meninggalkan desa dan pergi ke kota yang tidak dikenal untuk memperbaiki kehidupannya. Keluarga itu masuk ke dalam kemiskinan total. Gadis yang Durga basah kuyup dengan air hujan itu terserang parah dengan demam virus dan tanpa mendapatkan bantuan medis apa pun dia meninggal. Rumah itu hancur total.

Setelah beberapa tahun, sang ayah memilih untuk kembali ke desa. Dia kaget melihat reruntuhan rumah. Namun, ia mulai menunjukkan barang-barang berharga, ia bawa dari kota. Ketika dia mencari Durga istrinya jatuh bangun dan mulai menangis. Dia juga mulai menangis setelah menyadari bahwa putrinya tidak lagi hidup.

Mereka memutuskan untuk meninggalkan desa untuk selamanya dan mulai bergerak di gerobak sapi.

Film ini berakhir dengan adegan yang benar-benar menyentuh. Ketika membersihkan kapal-kapal tua. Apu menemukan kalung tetangga yang hilang dari sebuah pot lumpur. Selama satu detik dia bingung, tetapi pada saat berikutnya, dia melemparkannya ke dalam kolam dan bergabung dengan gerobak sapi.

Tidak diragukan lagi, film ini sangat layak mendapatkan penghargaan 'Dokumen Manusia Terbaik' dalam festival film Cannes tahun 1956 dan tetap menjadi salah satu film terbaik dunia. Ini adalah pertama dari tiga film yang dikenal sebagai Apu Trilogy.

4. Charulata, Istri yang kesepian:

Ini adalah kisah seorang gadis muda yang sudah menikah. Istri yang kesepian itu kecewa dengan suaminya yang gila kerja, selalu sibuk dengan karya-karya penerbitannya, tidak menemukan waktu untuk merawatnya. Istri yang bingung itu mendapat hiburan di perusahaan saudara lelaki suaminya dan jatuh cinta padanya. Karena cinta dan kasih sayang yang ekstrem, saudara laki-laki itu memiliki kakak lelakinya, dia dengan lembut menolak cintanya dan tidak ada yang tidak diinginkan terjadi. Namun, ketika sang suami tahu tentang niat istrinya, pasangan itu secara psikologis terpisah.

Kesan: Wanita yang menyaksikan saudara laki-laki yang tidak bersalah dalam hukum dari ayunan adalah adegan yang sangat populer yang dikenal sebagai 'adegan ayunan' dan perubahan dalam pikirannya dari kasih sayang ke cinta sangat kuat digambarkan. Di India, seorang saudara perempuan dalam hukum (istri saudara laki-laki) dianggap setara dengan ibu. Sangat sulit untuk menggambarkan seorang wanita yang sebaliknya yang dilakukan oleh Ray dengan kuat.

Ceritanya oleh Rabindranath Tagore dan dilaporkan sebagai refleksi dari beberapa insiden dalam hidupnya.

5. Ghare Baire, Rumah dan dunia:

Ini adalah adaptasi dari cerita Rabindranath Tagore dengan judul yang sama yang berarti Rumah dan dunia. Ini dengan kuat mengekspos patriot pseudo (swadeshis), yang menipu orang India lokal yang mengatakan bahwa mereka memerangi imperialisme dan mempromosikan ekonomi lokal.

Ceritanya tentang seorang vikaris yang berpikiran luas yang memberikan kebebasan penuh kepada istrinya. Dia mengundang temannya, yang seharusnya menjadi 'Swadeshi' (pemimpin Indian Patriotik) tetapi sebenarnya tidak demikian. Pemimpin, dengan caranya yang licik, memenangkan hati istri vikaris yang ingin mengambil bagian dalam perjuangan kemerdekaan. Ketika pertarungan komunal dengan kekerasan besar (melibatkan penduduk Hindu-Muslim lokal) terjadi di desa, pemimpin gagal menghadapi situasi, sedangkan, vikaris, yang seharusnya menjadi orang kaya yang egois, pergi dan bertemu dengan orang-orang yang penuh kekerasan. Ada suara tembakan jarak jauh yang menunjukkan bahwa dia mengorbankan hidupnya. Istrinya kecewa dan sudah terlambat. Skenario itu dalam kilas balik diriwayatkan dari sudutnya.

Tayangan: Ini membutuhkan banyak keberanian untuk menulis dan untuk menggambarkan kisah off-beat seperti itu yang mengekspos pemimpin yang semu. Film ini mendapat kritik tajam dari para pemimpin lokal (Naturally).

6. Devi:

Cerita: Seorang ayah mertua mendapat mimpi aneh bahwa menantunya tidak lain adalah Devi (Durga, The Goddess) dan mulai memujanya. Segera orang-orang di dalam dan di sekitar desa tetangga mulai berdatangan untuk memujanya. Ketika suaminya kembali dari belajar, dia tidak pernah mengizinkannya untuk menyentuhnya karena dia takut menyinggung kekuatan Ilahi. Namun, akhirnya dia bisa meyakinkannya bahwa dia hanya manusia dan mereka dapat melarikan diri dari desa untuk pergi ke tempat yang jauh dan menjalani kehidupan normal.

Tayangan: Adegan-adegan, ketika orang-orang mengubahnya sebagai Tuhan yang berinkarnasi dan dia sendiri percaya bahwa hal itu perlu diingat.

7. Ashani shankat (Distant Thunder)

Ashani Shankat adalah film lain yang menggambarkan kelaparan 1942 di Bengal yang diambil dalam gaya Pather Panchali. Ini adalah film tahun 1973, dalam warna. Ini adalah penggambaran kuat psikologi manusia yang mengalami kemiskinan dan kelaparan.

8. Seemapadha (perusahaan Terbatas).

Film ini, meskipun hanya dalam warna hitam dan putih, adalah salah satu tema Ray paling modern. Itu menggambarkan bagaimana seorang eksekutif melakukan semua trik licik dalam mendapatkan promosi yang didambakan. Dia bahkan merekayasa serangan internal dengan menciptakan pertarungan buatan. Dia kejam, membuat salah satu stafnya yang malang terluka secara fisik untuk mendapatkan proposal pemogokan terwujud. Akhirnya dia mendapat promosi dengan hook and crook.

Tetapi dalam proses ini, ia kehilangan rasa hormat dan penghargaan yang besar terhadap adik ipar perempuannya yang cantik dan cantik bagi dirinya yang kecewa dengan kakak iparnya bahwa ia akan membungkuk ke tingkat apa pun untuk mendapatkan promosi. Pendekatan yang realistis memang!

9. Jalsa Ghar (kamar meriah)

Ceritanya: Jalsa Ghar berarti rumah atau aula yang diperuntukkan untuk kesenangan. Cerita ini berkisah tentang seorang Zamindar (tuan tanah, vikaris) yang kehilangan semua kekayaannya di India yang merdeka untuk diambil alih oleh Pemerintah. Sayangnya dia kehilangan putra satu-satunya juga dalam kecelakaan kapal. Yang dia pertahankan hanyalah bangunan megahnya dan pelayan yang setia dan hidup hanya di masa lalu yang menghabiskan sebagian besar waktu di Jalsah Ghar kosong di istana yang merupakan pengingat permanen dari hari-harinya yang kering.

Tapi, seorang temannya, yang biasa-biasa saja, menjadi miliarder karena pengaruh politik dan mendapatkan kontrak besar. Dia mengundang vikaris juga untuk bergabung dengannya dalam bisnis untuk mencetak uang tetapi dia dengan tegas menolak mempertimbangkan prestise masa lalunya. Rasa hormat yang ditunjukkan oleh teman berkurang dari hari ke hari dan akhirnya dia bahkan menolak untuk mengakui kehadirannya.

Marah dengan ini, tuan tanah memerintahkan pelayannya untuk menjual barang-barang pribadinya, merenovasi Jalsa Ghar dan diperintahkan untuk memiliki hari yang meriah setidaknya sekali untuk merayakan memoar masa lalu. Pada hari itu, mabuk penuh, ia mengendarai kuda ke sisi pantai, kehilangan kontrol dan jatuh sampai mati.

Pelayan itu mengambil setetes darahnya dari dahinya dan berteriak "Khoon" yang berarti bahwa 'akhirnya darah itu sama merahnya untuk semua'.

Impression: Gambar ini sangat kuat menggambarkan perasaan dan emosi seorang raja yang kehilangan kekuatannya dan hidup dalam kejayaan masa lalu, tidak tahu berterima kasih kepada Pemerintah, cara-cara licik para politisi, dan akhirnya akhir yang tragis dari seorang penguasa yang ingin memiliki kejayaan masa lalunya. setidaknya untuk satu hari dan memiliki lagu Swan-nya. Sampai taraf tertentu menggambarkan situasi yang berlaku di India pasca-kemerdekaan di mana para mantan penguasa dilemparkan ke lumpur dan para politisi Neo mengambil posisi mereka dengan cara-cara yang tidak beraturan.

Ceritanya adalah oleh Sri Tarashankar Bandopadhyay dan peran utama dimainkan dengan kuat oleh Chabhi Biswas.

Saya mampu mengenali perasaan penguasa dan emosi dan simpati sepenuh hati saya pergi bersamanya.

Film ini tetap menjadi film Ray yang paling saya sukai:

Saya telah mencatat kesan saya dari 9 film yang diproduksi dan disutradarai oleh Mr Ray. Ada beberapa film lagi yang sangat mengesankan saya. Beberapa dari mereka adalah:

Shatranj Ke kiladi (pemain Catur) satu-satunya film Hindi,

Nayak (Pahlawan),

Aranyer Din Rat (Siang dan malam di hutan) dengan sentuhan Ray khas.

Kanchan Junga (A Himalayan Peak)

Karena mereka memiliki tema fantasi, mereka tidak direkam di sini.

Sekarang saya akan mencatat penghormatan yang saya bayarkan kepadanya. Saya belum pernah menghadiri pemakaman pemimpin politik atau tokoh film sekalipun ada beberapa kematian di tempat-tempat di mana saya tinggal. Tetapi saya melanggar aturan dan pada tahun 1992, ketika Ray menghembuskan nafas terakhirnya, di Kalkuta saya pergi ke tempat di mana jasadnya disimpan, menunggu dalam antrian berjam-jam dan membayar penghormatan terakhir saya.

Ini adalah penghargaan terbesar yang bisa diberikan oleh seorang lelaki biasa seperti saya kepada seorang seniman yang sangat dia kagumi.

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *